바로크 시대의 작곡가 바흐 헨델 비발디

 

바로크 시대(1600 ~ 1750)는 서양 클래식 음악의 위대한 창조와 혁신의 시기였습니다. 

바로크 시대의 작곡가들은 정교하고 화려한 음악뿐만 아니라 음악형식과 구조에 대한 뛰어난 기술과 혁신적인 접근 방식으로 유명했습니다.

바로크 시대의 대표적인 작곡가 바흐 헨델 비발디에 대해 알아보겠습니다.

 

 

 

요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach 1685 ~ 1750)

바흐는 독일 바로크 시대의 작곡가이자 음악가였습니다.

그는 건반 악기, 합창단 및 오케스트라를 위한 복잡한 작곡으로 유명한 클래식 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다.

 

또한 다음 세대의 작곡가들에게 지대한 영향을 미친것으로 알려져 있습니다.

바흐는 독일 아이제나흐의 음악가 집안에서 태어나 아버지로부터 음악 교육을 받았습니다. 그리고 당대의 저명한 작곡가 및 연주자들과 함께 음악을 공부했습니다. 

 

바흐는 뛰어난 오르간 연주자였으며 라이프치히와 다른 도시에서 정기적으로 오르간을 연주했습니다.

거장 오르간 연주자로서의 그의 명성은 커졌고 즉흥 연주 기술과 복잡한 대위법 음악을 쉽게 연주하는 능력으로 유명했습니다.

 

 

 

 

대부분의 경력을 궁정 음악가, 오르간 연주자 및 음악감독을 포함하여 여러 중요한 직책을 맡았습니다. 교회 음악가와 합창단 지휘자로 보냈습니다.

그는 종종 자신의 음악적 아이디어에 동의하지 않는 당국과 갈등을 겪었습니다.

 

바흐의 음악은 지적 깊이, 기교의 숙달, 감정의 깊은 표현력이 특징입니다.

그는 복잡하고 짜임새 잇는 방식으로 선율을 결합하는 대위법의 대가입니다. 그의 음악은 풍부한 화성과 정교한 장식이 특징입니다.

 

 

 

 

그는 칸타타, 푸가, 평균율, 클라비어, 오라토리오, 협주곡, 실내악 건반 음악 등 다양한 장르의  1,000곡이 넘는 방대한 음악을 작곡했습니다.

그의 가장 유명한 작품으로는 '브란덴부르크 협주곡', '골드베르크 변주곡', '미사 B단조', '성 마태 수난곡' 등이 있습니다.

 

1750년 바흐가 사망한 후 한동안 바흐의 음악을 인기를 얻지 못했으며 19세기가 되어서야 그의 천재성이 완전히 인정받게 되었습니다. 바흐의 유산은 오늘날까지도 음악가와 청중 모두에게 영감을 주고 매료시키고 있습니다.

 

음악이론에 대한 공헌과 더 큰 음악적 다양성과 유연성을 가능하게 하는 동음 평균율로 새로울 조율 시스템의 개발로도 유명했습니다.

 

 

 

 

바흐의 음악은 기술적 완성도, 정서적 깊이, 정신적인 강렬함이 특징이며 그의 작품은 후대에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

오늘날 그는 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 그의 음악은 감정적 깊이 및 기술적인 측면에서 찬사를 받고 있습니다.

 

 

 

 

바흐의 유명한 음악듣기 -  '무반주 첼로곡 1번' (첼로 요요마)

 

 

 

 

게오르크 프리드리히 헨델 (Georg Friedrich Handel 1685 ~ 1759)

헨델은 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 독일 태생의 작곡가입니다. 그는 경력의 대부분을 영국에서 보냈으며 그곳에서 수많은 작품들을 작곡했습니다.

 

헨델은 독일 할레에서 태어나 어려서부터 음악에 재능을 보였습니다. 그는 7세 때 지역 교회의 오르간 연주자 프레드리히 빌헬름 자코우 Friedrich Wilhelm Zachow에게 건반 레슨을 받았습니다. 어린 나이에 빠르게 익혔고 작곡을 하기 시작했습니다. 그는 할레 대학에서 법학을 공부했지만 결국 음악을 전업으로 전향했습니다.

 

 

1710년 헨델은 영국으로 이주하여 작곡가이자 연주자로 빠르게 유명해졌습니다. 그는 챈도스 Chandos 공작의 음악 감독으로 일하면서 여러 애국가와 오페라를 작곡했습니다. 1719년 런던 최초의 오페라단인 왕립음악원의 음악감독이 되었습니다.

 

헨델의 음악은 웅장한 에너지, 드라마, 풍부한 선율, 감정의 깊이가 특징입니다.  그는 오케스트레이션과 합창의 작문을 능숙하게 사용하는 것, 성악 작곡의 대가로 유명했습니다. 헨델은 말년에 실명에 시달렸음에도 불구하고 1759년 사망할 때까지 작곡을 계속했습니다.

 

 

40개 이상의 오페라, 오라토리오, 칸타타, 협주곡 및 실내악, 기악곡등 수많은 작품을 작곡했습니다. 헨델의 가장 유명한 작품은 오라토리오 '메시아 Messiah'입니다. 그는 수상 음악과 왕실 불꽃놀이 음악으로도 유명합니다.

 

헨델의 음악은 클래식 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 클래식 음악에서 가장 유명하고 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 다. 오늘날 그의 음악은 여전히 널리 연주되고 있으며 성악과 관현악 작곡의 거장으로 그 아름다움과 힘은 여전히 찬사를 받고 있습니다.

 

 

헨델의 유명한 곡 듣기 - '울게하소서' 외 4

 

 

 

안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi  1678 ~ 1741)

비발디는 이탈리아의 바로크 시대의 작곡가입니다. 그는 거장 바이올리니스트였으며 음악 교사였습니다.

비발디는 이탈리아의 베니스에서 태어났고 1703년에는 가톨릭의 사제로 서품 되었습니다.

그는 경력의 대부분을 베니스에서 음악 교사이자 작곡가로 보냈으며 고아와 버림받은 사람들을 위한 집에서 음악을 가르치고 소녀들이 연주하기 위한 음악을 작곡하였습니다.

 

 

 

 

비발디는 오페라, 오라토리오, 성악 종교음악, 실내악, 관현악 등 다양한 장르의 방대한 음악을 작곡했습니다.

그는 뛰어난 오페라 작곡가였으며 그의 경력 동안 무대를 위해 90개 이상의 작품을 썼습니다.

그는 또한 기악곡의 대가였으며 그의 협주곡은 기술적인 기교, 리드미컬한 에너지 표현력이 풍부한 멜로디로 유명합니다.

 

비발디의 음악은 기술적 탁월함, 독창적인 멜로디, 활기찬 리듬이 특징입니다.

비발디는 생애 동안 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 그의 죽음 이후 그의 음악 대부분이 20세기까지 출판되지 않고 연주되지 않은 채 무명 상태에 빠졌습니다. 

 

 

그는 기교적인 바이올린 협주곡, 특히 클래식 레퍼토리에서 가장 인기 있고 자주 연주되는 작품 중 하나인 '사계 The Four Seasons'로 가장 잘 알려져 있습니다. 

바이올린과 관현악을 위한 4개의 협주곡 세트로 각각은 한 해의 계절 중 하나를 나타냅니다.

 

이야기를 들려주거나 장면을 묘사하며 새소리 나 뇌우와 같은 설명적인 음악적 효과를 사용하는 것으로 유명합니다.

'사계' 는 비발디의 대표적인 곡입니다.

그 외에도 교회음악 '글로리아 Gloria in D Major', 12 바이올린 협주곡집 '라 스트라바간자 La Stravaganza', 바이올린 합주 협주곡  '조화의 영감 L'estro armonico'이 유명합니다.

 

 

비발디의 음악은 리드미컬한 생명력, 기교 있는 독주, 다채로운 오케스트레이션이 특징이며 협주곡 형식의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

또한 바로크 양식의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 그의 작품은 풍부함, 혁신, 감정 표현력으로 널리 찬사를 받고 있습니다.

 

비발디의 영향은 건반을 위해 비발디의 여러 작품을 필사한 바흐를 포함하여 후기의 많은 작곡가들의 작품에서 들을 수 있습니다.

그는 바로크 시대의 가장 중요하고 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다.

 

 

 

비발디의 유명한 곡 듣기 - '사계' 중 여름 (연주 이무지치)

 

 

 

 

르네상스와 바로크 시대의 음악 특징과 작곡가